2022年，人工智能带给人类更多惊喜******

视觉中国供图

在世界人工智能大会上，用户输入文字 ，AI就能根据语意进行绘画创作。视觉中国供图

在国内首个乘用车无人化运营试点北京经济技术开发区 ，一辆“主驾无人、副驾驶配备安全员” 的无人驾驶车在行驶中 。新华社记者彭子洋摄

　　即将过去 的2022年 ，对于人工智能来说 是值得铭记的一年。大批人工智能相关应用走出实验室，向着大范围落地实践不断迈进。AI“黑科技”加持下的北京冬奥会异彩纷呈 ；无人驾驶开启多城试点，未来交通更进一步 ；AI绘画以假乱真令人着迷，艺术创作或许不再 是人类专属……

　　无论是底层技术不断突破 ，还 是各类应用百花齐放，在过去的一年 ，人工智能向我们展示了它 的无限可能。我们相信这只 是人工智能的冰山一角 ，未来它还有更多潜力等待我们去挖掘。

　　随着技术的不断成熟 ，落地应用不断创新 ，人工智能或将真正改变你我的生活。

　　AI“黑科技”照亮北京冬奥会

　　助力天气预报、比赛转播和手语播报等

　　2月4日 ，全球瞩目的2022年北京冬奥会正式拉开帷幕 。人工智能等技术 的应用为本届冬奥会增添了别样 的“科技之美”。

　　在此次冬奥会上，由中国科学院院士 、北京大学副校长 、北京大学重庆大数据研究院首席科学家张平文领衔研制的人工智能MOML算法赋能天气预报模型 ，使冬奥会天气预报更加精准 。人工智能算法在融合、处理信息中的先天优势 ，使其在一定程度上可以代替预报员在会商中进行信息整合 、分析 ，通过数据挖掘与学习 ，将预报员 的经验内化在算法中，在提高天气预报效率 的同时，也进一步提高了预报 的准确率。

　　在本届冬奥会自由式滑雪女子大跳台决赛中 ，中国选手谷爱凌以“逆天”的精彩表现获得个人首金。在比赛转播过程中，百度智能云通过“3D+AI”技术打造出的“同场竞技”系统 ，将单人比赛项目变成“多人比赛”，实现冠 、亚军比赛画面 的三维恢复和虚拟叠加 ，方便观众看到不同选手的实时动作 ；同时 ，通过技术手段对运动员动作进行量化分析 ，将滑行速度 、腾空高度 、落地远度 、旋转角度等一系列运动数据与原始画面叠加起来，使观众可以更直观地从流畅性、完成度、难度 、多样性和美观度等角度看懂选手之间 的技术动作差异。

　　在北京冬奥会开幕 的同一天，央视新闻AI手语主播也正式上岗 ，她在冬奥会新闻播报 、赛事直播和现场采访中 ，为听障人士送上了实时手语翻译服务。凭借精确 的手语翻译引擎，该AI手语主播可懂度达85%以上，可将冰雪赛事 的文字及音视频内容，快速精准地转化为手语。

　　腾讯“混元”AI大模型登顶VCR榜单

　　展现了其在多模态理解领域 的强大实力

　　5月31日，腾讯“混元”AI大模型在多模态理解领域国际权威榜单VCR（Visual Commonsense Reasoning ，视觉常识推理）中登顶，两个单项成绩和总成绩均位列第一 。这 是继在跨模态检索领域大满贯、CLUE自然语言理解分类榜及CLUE总榜登顶后 ，“混元”AI大模型 的又一重大突破，展现了其在多模态理解领域的强大实力。

　　与跨模态理解任务不同 的是，多模态理解任务要求计算机除了能够做到识别层次 的感知（如分类检测等） ，还需要达到认知层次 的感知（如判断意图、逻辑推理等）。

　　此次登顶VCR榜首 的“混元”AI大模型由腾讯广告多媒体AI团队自主研发 ，同时借助腾讯太极机器学习平台的图形处理器算力和训练加速框架 ，在预训练任务 、训练方式上进行了诸多创新改进和设计 ，有效提升了模型性能 。

　　截至目前 ，“混元”AI大模型在MSR-VTT、MSVD 、CLUE 、VCR等多个领域的AI权威榜单中取得了第一名的成绩，并刷新多项行业历史纪录。这意味着 ，“混元”在自然语言理解、多模态理解、跨模态理解等领域的技术实力已得到验证。

　　谷歌工程师闹乌龙，称AI存在意识

　　人工智能所谓 的“人格”更多只 是模仿人类罢了

　　谷歌AI工程师闹乌龙 ，称LaMDA语言模型有意识，引发业界对“AI 是否拥有自主意识” 的讨论 。

　　今年6月，谷歌公司AI工程师莱莫因认为对话应用语言模型LaMDA具有了“自主意识” ，并对此出具了长达21页的证据 。莱莫因认为LaMDA具有意识的原因有三：一 是LaMDA以前所未有的方式高效、创造性地使用语言；二 是它以与人类相似 的方式分享感觉；三 是它会表达内省和想象——既会担忧未来，也会追忆过去 。

　　LaMDA 是谷歌在2021年开发者大会上公布 的大型自然语言对话模型 ，它可以模拟任何带有知识属性 的实体 ，通过“拟人”的方式，在与人类亲切自然 的对话中为用户答疑解惑，传递更多知识。

　　莱莫因 的观点和证据引起了业内的广泛关注。不久后 ，谷歌发表声明称，莱莫因违反了“就业和数据安全政策” ，将其解雇 。谷歌表示，经过广泛地审查，他们发现莱莫因关于LaMDA是有生命 的说法是完全没有根据 的 。

　　专家普遍认为 ，当下人工智能具有 的所谓“人格”，更多只是模仿人类 的语言风格 ，有自我意识 、有感知能力的AI应该具备能动性 ，并具有独特 的视角看待人和事，但目前AI还只 是人们设计 的一个计算机系统，作为工具来做一些特定之事。

　　全球首个图、文 、音三模态大模型诞生

　　“紫东太初”实现“以图生音”和“以音生图”

　　9月1日，在上海举办 的2022世界人工智能大会上 ，由武汉人工智能研究院 、中国科学院自动化研究所和华为技术有限公司联合研发的“紫东太初”多模态大模型项目获得了此次大会的最高奖项。“紫东太初” 是全球首个图 、文、音三模态大模型，开创性地实现了图像 、文本 、语音三模态数据间的“统一表示”与“相互生成” ，实现了“以图生音”和“以音生图”，理解和生成能力更接近人类，为打造多模态人工智能行业应用提供创新基础 ，向通用人工智能迈出了重要一步。

　　“紫东太初”三模态间的相互转换和生成，其核心原理是视觉 、文本 、语音不同模态通过各自编码器映射到统一语义空间，然后通过多头自注意力机制学习模态之间的语义关联以及特征对齐 ，形成多模态统一知识表示；之后 ，再利用编码后的多模态特征 ，通过解码器分别生成文本 、图像和语音。

　　“紫东太初”凭借四大突破 ，有效助力以多模态认知为核心的通用人工智能发展 。一 是首次提出多层次 、多任务跨模态自监督学习框架 ，支持从词条级走向模态级 、样本级的三级预训练自监督学习方式 ；二 是首次完成弱关联多模态数据语义统一表示，减少数据收集与清洗代价 ；三是首次实现多模态理解与生成任务的统一建模 ，支持跨模态检索、多模态分类、语音识别 、图像生成等理解与生成任务；四是首次实现无监督超越有监督方法，基于5%—10%的数据标注 ，实现100%的有监督学习效果。

　　AI打破矩阵乘法计算速度纪录

　　解决了50年来数学领域一个悬而未决的问题

　　10月，英国《自然》杂志封面以“矩阵游戏”为题 ，发表了人工智能公司“深度思维”团队的最新发现：AI可以解决矩阵乘法问题 。这款名为“AlphaTensor” 的AI系统能自行发现新算法 ，从而解决了50年来数学领域一个悬而未决 的问题——找到两个矩阵相乘最快的方法。这是第一个可为矩阵乘法等基本任务发现新颖、高效且正确算法的AI系统。

　　数学在计算机编程中经常出现 ，通常作为描述和操纵现实世界现象表示的一种手段 。例如 ，它可用于表示计算机屏幕上 的像素、天气状况或人工网络中的节点。在这种情况下，使用数学 的主要方式之一 ，就是对矩阵进行计算。矩阵越大，工作量也越大 ，计算机科学家开始花费大量时间和精力开发更加有效 的算法来完成相关工作。

　　在此次最新成果中，“深度思维”团队研究人员探究了 是否有可能使用基于强化学习的AI系统来创建新算法 ，从而使计算步骤比现有算法更少。

　　为了找到答案 ，他们从游戏系统中寻找灵感。在构建了一些初步系统之后 ，研究团队将重点转向了树搜索，这是系统在特定情况下查看各种方案的一种方法 。

　　接下来 ，研究人员将允许系统创建自己的算法 ，进一步提高效率 。他们发现 ，在许多情况下，系统选择的算法比人类创建的算法更好 。“深度思维”团队希望 ，未来AI能更多地用来帮助攻克数学和科学领域的一些重要的难题。

　　2022中国人工智能创新发展指数公布

　　全面反映我国人工智能发展态势

　　11月18日，第五届世界声博会暨2022科大讯飞全球1024开发者节开幕式上，中国电子信息产业发展研究院（又称赛迪研究院）发布了2022中国人工智能创新发展指数（合肥指数）。

　　这 是国内首个以地区冠名的全国性人工智能专题研究成果，旨在全面系统地反映我国人工智能 的发展态势。中国电子信息产业发展研究院从发展环境 、创新能力、基础配套、资本投入和产业实力5个维度，构建了中国人工智能创新发展指数，也就 是“合肥指数” 的评价体系。

　　近年来，我国人工智能步入与经济深度融合应用新阶段 ，智能化转型全面推进，人工智能产业在全球 的影响力不断增强 。2021年，我国人工智能 的研发强度为19.4% ，从业人数增加到31万人，占全球比重 的5.3% 。2017年至2021年，我国人工智能产业规模增长了2.6倍 ，占全球比重提升到16.8%。专利申请量占全球比重持续扩大 ，从2012年 的13%增长到2021年 的70.9%。创新能力上 ，我国人工智能研发投入力度不断加大，从业人数不断增加 。

　　从总体指数来看 ，北京、广东和上海处于人工智能领域的领跑地位，安徽则紧随其后，排在全国的第6位 。合肥已经成为人工智能领域、科技创新与产业发展最活跃 的城市之一。

　　ESMFold预测六亿多种蛋白质结构

　　预测速度比“阿尔法折叠”快60倍

　　英国“深度思维”公司8月曾宣布，其开发 的人工智能程序“阿尔法折叠”已预测出约100万个物种 的超过2亿种蛋白质结构，几乎涵盖了科学界已编录 的每一种蛋白质结构。但就在今年11月 ，元宇宙平台公司（Meta）研究人员利用人工智能模型ESMFold预测了来自细菌 、病毒和其他尚未被表征微生物 的6亿多种蛋白质结构。

　　在此次最新研究中，研究团队利用大型语言模型来预测这些蛋白质结构。据悉 ，语言模型通常需要大量文本进行训练 ，为将这一模型应用于蛋白质结构预测，研究团队利用已知的蛋白质序列来训练它 ，这些已知的蛋白质可由20个不同氨基酸组成的链来表达，每个氨基酸由一个字母表示。然后 ，ESMFold学会了用模糊 的氨基酸比例“自动完成”蛋白质结构预测 。

　　该团队负责人亚历山大·里维斯表示，这些训练让ESMFold对包含蛋白质形状信息的蛋白质序列有了直观了解 。而且，与“阿尔法折叠”一样 ，这一模型能将这些了解到 的信息与已知蛋白质结构和序列之间的关系信息结合，生成预测结构 。

　　团队指出，ESMFold 的预测虽然不像“阿尔法折叠”那么准确，但在预测速度上要快60倍 ，这意味着它可将结构预测数据库扩展到更大。

　　首创蛋白质动态结构AI建模方法

　　对理解生命过程、研发新型药物有着重要意义

　　12月8日 ，西湖大学公布了该校人工智能讲席教授李子青团队联合厦门大学、杭州德睿智药科技有限公司首创研发 的能够刻画蛋白质构象变化与亲和力预测 的AI模型——ProtMD 。这是第一个尝试解析蛋白质动态构象的人工智能模型 ，可辅助药物化学专家更加精准地筛选出高活性小分子，从而加速临床前药物研发 。

　　此前谷歌旗下公司研发 的“阿尔法折叠2”能够利用人工智能准确预测蛋白质的三维结构 ，对结构生物学 、药物设计乃至整个科学界都产生了巨大影响 。但“阿尔法折叠2”只能预测蛋白质在一个瞬间的静态结构，尚未能解决蛋白质结构动态变化 的预测。李子青团队此次开发的AI模型，在给定药物分子和靶点蛋白 的情况下 ，可预测药物分子与生物体内靶点蛋白质结合（柔性对接）后蛋白质结构 的变化过程 ，推断药物与靶标蛋白结合的稳定性 ，预测药物功能 ，从而提升AI药物设计 的精度和效率 。

　　李子青表示，预测蛋白质结构 的动态变化对理解生命过程 、研发新型药物都有着十分重要的意义。尤其在AI药物设计中，通过对药物分子与靶点蛋白结合后 的动态结构变化进行预测，评估药物—靶点结合亲和力和药物效果 ， 是提高AI药物筛选准确性和效能 的重要思路。

　　多城市推动自动驾驶行业发展

　　我国自动驾驶行业正式向L3级迈进

　　2022年 是自动驾驶行业具有里程碑意义 的一年，有关政策密集出台，相关应用从研发测试走向大规模商业化试点 。当前，全国近30个城市已累计为80余家企业发放了超过1000张道路测试牌照 ，允许高等级智能网联汽车在特定场景 、特殊区域内开展规模化载人载物测试示范。越来越多 的城市正在推进更高等级的自动驾驶商业化 。

　　今年8月1日 ，《深圳经济特区智能网联汽车管理条例》开始实行，该条例提出L3级自动驾驶在行政区全域开放道路测试 、示范应用，探索开展商业化运营试点，标志着我国自动驾驶行业正式向L3级迈进。

　　此后 ，重庆 、武汉等地政府部门也先后发布了自动驾驶全无人商业化试点政策 ，并向百度发放全国首批无人化示范运营资格 ，允许车内无安全员 的自动驾驶车辆在社会道路上开展商业化服务。

　　此外 ，为推动智能网联汽车产业健康有序发展 ，工业和信息化部会同公安部还组织起草了《关于开展智能网联汽车准入和上路通行试点工作 的通知（征求意见稿）》，拟遴选符合条件 的道路机动车辆生产企业和具备量产条件 的搭载自动驾驶功能 的智能网联汽车产品 ，开展准入试点 ；对通过准入试点 的智能网联汽车产品，在试点城市 的限定公共道路区域内开展上路通行试点 。

　　AI绘画火了，AIGC元年开启

　　未来预计能够产生万亿级经济价值

　　今年8月 ，在美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中，参赛者杰森·艾伦提交 的AIGC绘画作品——《太空歌剧院》 ，获得了此次比赛“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖 。没有绘画基础的杰森·艾伦借用了一款名叫Midjourney 的AI绘图工具 ，通过一个类似“文字游戏” 的过程，输入题材 、光线 、场景 、角度、氛围等有关画面效果的关键词后，得到了初始作品，并在反复调整和修改后最终完成了这组“太空歌剧院”数字艺术作品。

　　这一年，AI绘画小程序、网站等开始迅猛增长，而美图秀秀、抖音等软件也加入了AI画图功能。抖音平台数据显示，截至12月6日 ，已有超2428.4万人使用该特效 ，迅速飙升至特效潮流榜第一位。AI绘画 的百度指数也从日均两三千上升到日均3万 ，火爆程度可见一斑。

　　AI绘画的火爆也让AIGC这一概念逐渐进入大众视野 。

　　所谓AIGC（AI Generated Content），即基于人工智能技术自动生成内容的新型生产范式 。其技术主要涉及两个方面 ：自然语言处理（NLP）和AIGC生成算法。其中，自然语言处理是实现人与计算机之间通过自然语言进行交互的手段。

　　最初，AIGC可生成 的内容形式以文字为主，经过2022年指数级 的发展，目前AIGC技术可生成的内容形式已经拓展到了包括文字 、图像、视频 、语音 、代码 、机器人动作等多种内容形式，2022年也因此被称为“AIGC元年”。生成式AI让机器开始大规模涉足知识类和创造性工作 ，未来预计能够产生数万亿美元 的经济价值 。（科技日报实习记者 都芃）

维也纳新年音乐会 ：圆舞曲传统与艺术创新******

　　作者 ：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）

　　一年一度的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉 的“金色大厅”奏响，并向全世界90多个国家转播 。担任2023年维也纳新年音乐会的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特， 是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥 。这一次，他和维也纳爱乐乐团对音乐会 的曲目进行了一次力度空前 的拓展：节目单上不包括返场加演曲 的15首乐曲中，有13首 是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏 。这样的创新之举 ，是否能够让这个在全球有着广泛影响的艺术盛事获得新 的活力 ？

约翰·施特劳斯画像 资料图片

　　Ⅰ.传统 的确立

　　“维也纳爱乐乐团新年音乐会 的魅力和人气造成这样一种印象，那就 是演奏施特劳斯的音乐 是这个乐团 的传统之一 ，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人。但历史事实并不能印证这一点。”这 是曾于1997年至2014年担任乐团主席 的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下的 。作为集作曲与指挥于一身的最忙碌的施特劳斯家族成员 ，约翰·施特劳斯 的演出主要是指挥他自己的乐团。事实上，维也纳爱乐乐团的不少创始成员也是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们的职业生涯 的（据约翰·施特劳斯 的三弟爱德华在1886年统计，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景的不少于27位） ，然而在相当一段时间里 ，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯的圆舞曲和其他任何作品 。其原因是 ，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会 的艺术高度和社会地位。尽管从同时代最“严肃”的作曲家瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称 的音乐评论家汉斯立克 ，对约翰·施特劳斯的音乐均有高度称赞，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障。

　　转变发生在1873年4月22日，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院，而是“金色大厅”）上 ，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台，以他 的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他的新作《维也纳气质》圆舞曲 的世界首演，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团 的“严肃音乐家”们历史性的首次联袂 。同年11月4日 ，在维也纳世界博览会期间 ，二者再次合作，这一次，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳 的乐曲以及他自己 的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年 的专场音乐会在“金色大厅”举行。这一次 ，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏的全部为约翰·施特劳斯的作品，成为新年音乐会 的先声 。

　　1925年10月举行的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念 ，成为一个重要里程碑 。而维也纳爱乐乐团 的第一场“新年音乐会” ，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统 ：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节：1929年8月11日 ，年轻的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品 的音乐会 。而在十年后，一年中 的最后一天成为每年举行 的圆舞曲和波尔卡音乐会的诞生之日 ，仍由克劳斯指挥，作为新旧之年交替 的标志 。”1939年12月31日 的第一届新年音乐会 ，以《晨报》圆舞曲作为开场曲 ，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯的作品 。如今每年作为压轴曲目 的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中 。然而，对于新年音乐会传统 的确立而言 ，这却 是堪称古典音乐当代奇观的维也纳新年音乐会最关键 的起点 。

绘画作品《约翰·施特劳斯和他 的乐团》 资料图片

　　Ⅱ.“纪念品音乐”？

　　构成维也纳新年音乐会传统的核心因素首先而且始终 是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家 的圆舞曲 、波尔卡、进行曲、轻歌剧序曲等。年复一年，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择 的因素 ，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人的作品作为每年 的曲目主体，形成维也纳新年音乐会 的传统风格。这些维也纳地方风味浓郁 的音乐 ，在维也纳爱乐乐团 的演奏中焕发出独特魅力，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚，无可替代。然而 ，近年来 ，尽管新年音乐会的电视直播国家一直在稳定增加，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴 ，怀疑的声音也不时出现 ：以施特劳斯家族音乐为代表的轻松舞曲音乐 ， 是否具有足够 的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待？人们 是为了音乐而听，还是为享受一种被定位为优雅新年仪式的活动 ？ 是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑的 ，很多人其实 是为了“一些人们认为重要的东西，而且能够使自己加入某种有档次的习惯中” ？就像世界各国 的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样。

　　在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》 的深度访谈，刊发于《留声机》2013年1月号。其中谈及圆舞曲的“不确定地位” ，也就是说，像《蓝色多瑙河》这样 的音乐，究竟 是实用性音乐 ，还是“艺术音乐” ？在威尔泽-莫斯特看来，“奥地利圆舞曲并不仅仅 是欢快的舞曲，其中有深度和忧郁，人们需要感受到这一点 。你看 ，我们距离波西米亚很近，波西米亚民间音乐总是充满渴望和思乡之情 。”即使 是最热爱圆舞曲的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬、舒伯特 、布鲁克纳和马勒交响曲的精神高度 ，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现的多面性 。然而，这不影响最好的圆舞曲可以成为丰富而深刻的艺术杰作。

　　当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯 的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球的音乐时 ，并非所有 的观众都能接受导演斯坦利·库布里克的这种做法 。有一种观点认为 ，这样的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧 ，从而让观众的注意力脱离太空。对此，库布里克的解释是：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动的崇高感的优美乐曲。”他认为，约翰·施特劳斯音乐中内在的复杂舞蹈律动，与太空站的优雅运动有着奇妙的契合 。在这样的语境中，这首著名 的圆舞曲脱离与舞蹈 、与河流 的联系，而具有了新的意蕴和美 。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到的质疑，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到的不同评价 ，以及在音乐史家中和学术研究领域引发的争议 。

《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片

　　音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他的《音乐中 的伟大性》一书中写道：“总有一天，约翰·施特劳斯会成为维也纳 的音乐纪念品 ，但不 是‘不朽 的’ 。”漫步在维也纳街头的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票的人，约翰·施特劳斯 的音乐确实在很多时候被视为维也纳的音乐纪念品。所以 ，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样的音乐界定为不具有音乐“伟大性” 的艺术，与巴赫、莫扎特 、贝多芬、威尔第不可同日而语 。《古典风格》的作者、博学的学者、钢琴家查尔斯·罗森在他 的另一本重要论著《浪漫一代》中 ，将约翰·施特劳斯 的圆舞曲与奥芬巴赫的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时 ，其艺术魅力和价值使得无数平庸的“高雅艺术”作品相形见绌。

　　施特劳斯家族的圆舞曲等大量作品经常是以类似家庭作坊 的方式快速谱写上演 的 ，有时乐谱的墨迹未干，就由专人飞快地送至演出场所 。有不少作品 ，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》 的旋律 ，都会作为素材循环利用。在这样的情况下 ，难免会出现大量雷同和艺术质量不高 的作品。然而，不仅是施特劳斯家族 ，还包括维也纳新年音乐会上演奏的其他作曲家，如兰纳 、齐雷尔、苏佩、雷哈尔等 ，他们 的圆舞曲 、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲 、波尔卡和加洛普舞曲等 ，虽然不像交响乐那样宏大和深刻，但其中 的经典之作，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们 的赞誉——“小型交响诗”。就旋律天赋而言，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家 的称号 。对他们的旋律之美 ，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口的圆舞曲旋律，几乎 是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段 ，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳 的旋律 ，来自约瑟夫·兰纳的《施蒂利亚舞曲》 ，属于“完整借用”。

　　这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂 ，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实 ，还与创作技法相关 。奥地利学者马塞尔·普拉维在他的《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中 的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出 ：“约翰·施特劳斯 是美妙旋律的创作者——可是他从未试图对主题进行戏剧加工 。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制 的交响乐团演奏，但它们并不 是以交响化原则发展主题 的音乐，而 是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接 。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中 的丰富旋律妨碍了真正激动人心 的发展”，在维也纳舞曲音乐中 ，也没有对主题的“真正激动人心的发展”。然而交响化原则 、主题发展并非决定音乐 是否具有“伟大性”和成为经典 的唯一标准 。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛的圆舞曲、波尔卡，至少在相当长的时间里，难以由那些更具有“伟大性” 的作品替代 。法国作曲家柏辽兹著名 的《幻想交响曲》第二乐章也 是圆舞曲，标题为《在舞会上》，作为交响音乐篇章备受欢迎 ，而且，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中 的讲述 ，柏辽兹 是位真正 的维也纳迷， 是老约翰·施特劳斯的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯 的友情延续至约翰·施特劳斯，然而，《幻想交响曲》中 的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维” 。

《约翰·施特劳斯 ：圆舞曲节奏中的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片

　　诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书 的《约翰·施特劳斯》中说 ，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐 的殿堂” ，可谓一语中的 。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那的歌剧《被出卖 的新嫁娘》所写 的——“伟大 的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起” 。

　　Ⅲ.“第二拍现象”

　　维也纳新年音乐会的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征，如著名 的“第二拍现象” ，这就 是普拉维在《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》一书中所描述 的圆舞曲的“奥地利式轻松和优美”。也就是说，在初听之下似乎一成不变 的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中，第二拍总 是会稍稍提前到来 ，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延 。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲的最奇特 的传统 。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳 的拍子自由前行。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林 的故事》这样 的圆舞曲中，每一首小圆舞曲均通过优美的转调与之后 的小圆舞曲衔接，如同大自然中光与影 的奇妙变幻 ，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新 的方式处理第二拍。这是维也纳圆舞曲无穷魅力的源泉之一，是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心的艺术直觉， 是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上 的指挥家都不可能改变也不会改变 的 ，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯 。事实上在大多数情况下 ，演奏圆舞曲 的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式 的组成因素，也就 是说，第二拍的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥 的6首圆舞曲 ，显示出他对“第二拍现象”的有意识关注，并使音乐具有了一定的新颖感 。这是真正意义上的艺术创作与熟练 的重复演奏之间的本质区别所在 。

　　比利时古钢琴演奏家和指挥家 、当代古乐运动 的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源 ，还原本真” 的宗旨，指挥他创建 的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑，深得好评。在他看来，所谓“第二拍现象” ，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样 ，本身也经历了历史变化。他写道 ：“1929年 ，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团，《晨报》圆舞曲在曲目中，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈，低音线条推动音乐前行，弦乐几乎不用揉弦演奏 ，像是室内乐重奏……序奏部只是比圆舞曲本身速度略慢，后者给人一种加速感 。有时但并不常见 ，第二拍拉长 ，然后保持几小节……1980年，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲 。但如果这确实 是51年后 的同一个乐团 ，那么团员中最年轻 的人也大概75岁了，而最年长者在115岁上下……此时 的风格反映了另一个时代 。拉长第二拍的观念如今已变为准则，圆舞曲开始得更加缓慢。”

　　英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表 的音乐传统与全世界 的和平联系起来，认为如果到了2142年，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初的方式演奏它们 ，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐” ，不在听众 的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》 ，那才是悲剧，“谢天谢地 ！这种美好一直持续着” 。然而 ，传统 的守望之外，创新也始终存在 。2023年的15首正式曲目中 ，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响的曲目居然多达13首，这 是在曲目拓展方面前所未有 的壮举。无论 是作为开场曲的爱德华·施特劳斯的《谁来跳舞？》快速波尔卡，还是之后约瑟夫·施特劳斯 的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲 ，都 是让听众倍感新颖 的乐曲。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上的约瑟夫·施特劳斯的作品 ，也不是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林 的故事》或《天体 的音乐》那样为人们熟悉，《快乐 的勇气》波尔卡在45年前的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过，节目单上 的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲，演出相对较多 ，包括1966年（博斯科夫斯基指挥） 、1983年（马泽尔指挥）、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥），1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻 。事实上 ，在一场音乐会上集中首演新作的做法，也 是一种来自施特劳斯家族 的风格，本身也构成一种传统——创新 的传统 。

　　成立于2004年 的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱，这也是2023年维也纳新年音乐会 的创新之一。邀请女性指挥家担任新年音乐会 的指挥，也开始作为话题被谈及。如何在承继传统的基础上进行创新，维也纳新年音乐会以自己的理念和方式进行着持续不断 的探索 。因为，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的 ，“毕竟我们不想成为有一天灭绝 的恐龙”。

　　《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）